Cara Membuat Lagu Elektronik Bumpin: Pengeluaran Muzik Pengenalan untuk FL Studio: 6 Langkah

2024 Pengarang: John Day | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2024-01-30 11:09

Selamat datang

Panduan Instructable ini akan membantu para pemula muzik perantara untuk menggunakan FL Studio untuk mencipta pelbagai genre Electronic Dance Music. Ia akan melalui elemen-elemen asas dalam membuat lagu, dengan tujuan untuk memperincikan petua dan trik asas yang akan didapati berguna oleh pengeluar baru dalam hubungan dengan antarmuka menakutkan FL Studio.

Walaupun tidak semua aspek produksi muzik akan dibahas, beberapa topik yang paling penting akan diperkenalkan. Pengeluar perantaraan juga akan mendapat manfaat daripada penjelasan mengenai proses kreatif serta petua mencampurkan dan sintesis.

Apa yang kamu perlu:

· FL Studio 10 atau versi yang lebih baru

· Perintis Perisian (Massive, Serum, dll.)

· Ketabahan

Glosari

• Aliran Kerja - urutan sebenar peristiwa penciptaan lagu; proses berulang untuk membuat corak, struktur lagu, dan pencampuran
• Gelung - urutan suara yang dimainkan berulang kali, dapat merujuk kepada keputusan kreatif dalam trek atau contoh sumber
• Campurkan - cara bunyi berinteraksi antara satu sama lain; mencampurkan adalah proses menyesuaikan tahap dan frekuensi suara untuk memastikan kemudahan mendengar. Menyukai cara peralihan warna cat yang berbeza dan menyatu pada kanvas
• Wrapper - tetingkap di mana FL Studio membuka pemalam yang berbeza
• Riser - Suara tunggal atau berlapis seperti plumbum atau "sapuan" yang meningkat dalam nada atau kelantangan perlahan-lahan untuk mewujudkan kesan penumpuan Downsweep - Alat peralihan yang pada dasarnya adalah kebalikan dari riser

(Sumber gambar:

Langkah 1: Sebelum Memulakan Lagu

Catatan:

Banyak pengeluar merasa senang melakukan beberapa perancangan sebelum benar-benar membuat suara. Sekiranya anda selesa untuk melompat ke trek, maka bolehlah melakukannya. Juga, ingat bahawa TIDAK ADA peraturan dalam hal tempo atau keputusan kreatif untuk produksi muzik.

Mulakan dengan memilih tempo yang sesuai dengan genre muzik pilihan anda. Bergantung pada aliran kerja kreatif anda, ini mungkin menjadi titik menentukan anda akan genre dan subgenre lagu yang akan menjadi. Tutorial ini akan merangkumi langkah-langkah teknikal untuk mencapai bunyi tertentu, tetapi ia dapat diterapkan pada banyak genre lain.

Catatan:

Sebelum membuat lebih banyak bunyi, penting untuk mengatur projek anda supaya mudah mencari setiap sampel dan tempatnya di dalam pengadun.

Pertubuhan

Pastikan bahawa setiap suara atau synthesizer baru mempunyai nama, trek senarai main, dan saluran pengadun sendiri, semuanya boleh dinamakan semula dan dikodkan warna!

Namakan corak anda sesuatu yang deskriptif sehingga anda tidak perlu mencarinya

Mengklik kanan item yang ingin anda ubah sifat akan membolehkan anda memilih "rename / color"

Klik pada synthesizer atau sampler dan klik pada anak panah kiri atas pembungkus, kemudian pilih "track mixer percuma", yang menetapkan synthesizer ke saluran mixer terbuka seterusnya. Saluran pengadun juga boleh dinamakan semula dan diwarnakan untuk tujuan organisasi

Anda juga dapat menyimpan keseluruhan projek anda sebagai templat baru sehingga anda tidak perlu melakukannya setiap kali. Di kiri atas FL Studio, klik Fail -> Simpan sebagai Templat.

Langkah 2: Memulakan Lagu

Catatan:

Sebilangan orang suka membuat gelung gendang terlebih dahulu, tetapi selalunya bermanfaat untuk melakukannya sejauh ini dalam proses kreatif untuk mengelakkan kesempurnaan yang mengalihkan perhatian dari tujuan akhir lagu, iaitu musikalitas dan kohesi. Selalunya, pengeluar akan mendengar gendang drum dan melodi yang sama berulang kali menyesuaikan kesan dan penyamaan untuk mendapatkan campuran "sempurna". Buat masa ini, perkara yang paling penting adalah mendapatkan sebanyak mungkin idea di atas meja. Kesan dan penyamaan akan dibahas di bahagian kemudian.

Persampelan

Terdapat banyak cara untuk memulakan lagu, tetapi salah satu kaedah yang paling popular adalah mengambil sampel. Dalam talian, anda akan mendapat banyak karya sebelumnya dan gigitan suara yang memberikan asas yang kuat secara melodi. *

1. Sebaik sahaja anda menemui sampel yang sesuai, seret fail.mp3 atau.wav ke dalam "rak saluran". Sangat berguna untuk mengetahui apa kunci dan tempo sampel asal, sehingga rentak nada dan waktu dapat disesuaikan agar sesuai dengan tempo pilihan anda. Laraskan kenop "waktu" supaya tempo anda sesuai dengan tempo klip asal, yang dipaparkan di kiri atas.
2. Plugin yang bagus untuk menentukan kunci sampel adalah "GTune" (Gambar 1). Buka pemalam ini di trek pengadun "master". Mainkan sampel sambil melihat antara muka GTune, dan ia akan memberitahu anda apa nota yang terdapat dalam sampel!
3. Seret klip dari sampler ke senarai main dan sesuaikan nada sehingga anda mencapai kunci yang diinginkan. Anda boleh menyesuaikan algoritma peregangan masa untuk pelbagai kesan. Adalah berguna untuk mengklik magnet di kiri atas senarai main dan memilih "tidak ada". Sampel ini akan menjadi asas bagi melodi dan struktur lagu anda. Pastikan anda menghidupkan kembali ke "sel" setelah anda bersedia meletakkan corak di senarai main!

Langkah 3: Susun atur Jejak

Catatan:

Pengenalan sebenar muzik elektronik paling sering dicirikan oleh gelung gendang dan kesan bunyi yang semakin kompleks, sehingga "pecahan" melodi diperkenalkan. Bahagian ini adalah di mana anda mempunyai sedikit kelonggaran dari segi panjang. Penting untuk tidak melompat langsung ke "daging dan kentang" lagu itu, terutama jika tujuan anda adalah kejayaan komersial.

Struktur Lagu

1. Pengenalan
2. Rosak
3. Membina
4. Jatuhkan
5. (Ulangi 2-4)

Penting untuk melakukan peralihan dengan lancar antara bahagian lagu ini menggunakan riser, downsweeps, dan drum. Bergantung pada bertenaga yang anda mahukan lagu anda, keseluruhan kerosakan boleh menjadi penumpukan. Walau bagaimanapun, banyak artis mendapati bahawa gangguan yang perlahan atau sederhana menyediakan ruang bernafas untuk trek yang tidak rumit. Tema umum dalam perincian termasuk kord piano, sintesis "plucky", dan contoh vokal.

Langkah 4: Membangun Yayasan

Melodi Asas

Buka synthesizer seperti Sylenth1, Serum, atau Massive, dan pilih pratetap ringkas seperti piano atau kuningan untuk kemudahan mendengar. Untuk lagu yang lebih progresif dan lebih panjang, adalah wajar untuk membuat melodi sekurang-kurangnya 8-16 bar agar tidak terlalu berulang. Untuk lagu-lagu yang lebih bertenaga, melodi 4 bar yang bervariasi sepanjang dapat mencukupi jika suara lain diubah

Klik pada synthesizer anda dan buka piano roll. Anda boleh meletakkan nota sama ada menggunakan alat pensil untuk meletakkan nota satu demi satu, atau alat berus untuk mengklik dan menyeret untuk beberapa nota berturut-turut. Mungkin berguna untuk memainkan sampel sambil membuat melodi anda untuk memastikan bahawa mereka tetap tepat waktu dan kunci

Setelah melodi, anda boleh mula membuat "patch" synthesizer, atau pencirian dan timbre suara

Petua & Trik Melodi

Menyalin melodi dan mengalihkannya ke atas atau ke bawah oktaf akan memberikan kesan "chord" - cara paling cepat untuk melakukan ini adalah tekan ctrl + A, kemudian ctrl + C, kemudian ctrl + V, dan akhirnya ctrl + shift + ke atas atau bawah anak panah. (ctrl + panah atas atau bawah mengalihkan nota yang dipilih dengan satu semitone)

Muzik di rumah sangat pelbagai, dan oleh itu melodi boleh menjadi sangat sederhana atau sangat kompleks. Cuba gabungkan dua melodi yang berbeza dengan bunyi synth yang berbeza sebagai kunci untuk kemajuan dinamik

Beberapa synthesizer mempunyai ciri "legato" yang akan "berayun" ke nota seterusnya jika dipicu sebelum yang berikutnya berakhir. Aktifkan ciri ini pada synthesizer anda dan panjangkan nota yang anda mahukan kesan ini berakhir setelah nota seterusnya bermula

Berikut adalah contoh 3 melodi berlapis, dan bagaimana ia dapat dengan mudah dimasukkan ke dalam lagu rumah melodi!

Langkah 5: Sintesis

Catatan:

Serum dan Sylenth1 adalah dua plugin hebat dan berpatutan yang boleh dibeli dengan rancangan pembayaran $ 10-13 dolar sebulan. Ia tidak diperlukan untuk membeli synthesizer, kerana beberapa plugin percuma paling mudah dari FL Studio sangat hebat. Walaupun Instructable ini menunjukkan Sylenth1, petua boleh digunakan untuk synthesizer sekalipun.

Memimpin

Lagu anda kemungkinan akan merangkumi pelbagai jenis "petunjuk", yang akan didefinisikan sebagai instrumen melodi frekuensi lebih tinggi yang disintesis dari satu atau banyak contoh bentuk gelombang yang berbeza, yang paling asas termasuk gelombang sinus, gergaji, persegi, dan segitiga. Sintesis adalah proses lanjutan, jadi disarankan agar anda membaca manual arahan atau menjadi biasa dengan synthesizer pilihan anda untuk membuat petunjuk anda sendiri. (Sekiranya anda seorang pemula, boleh dimulakan dengan menggunakan suara premade yang disertakan dengan synthesizer, yang terdapat dengan menekan anak panah putih di sudut kiri atas pembungkus.)

Lead Super Saw

Buka program pilihan anda dan pilih pratetap awal atau "init"

Terdapat empat "pengayun", pada dasarnya mesin yang mengulangi bentuk gelombang tertentu dengan cepat. Di Sylenth1, anda boleh memilih dari pelbagai bentuk gelombang, masing-masing dengan bunyi tersendiri. Menghidupkan pelbagai pengayun dengan bentuk gelombang yang berbeza dapat membuat beberapa kombinasi bunyi yang sejuk. Ciri yang berguna adalah "menyuarakan", yang akan membuat contoh bentuk gelombang lebih lanjut untuk semua dimainkan sekaligus.

Naikkan tombol kelantangan sepanjang salah satu pengayun dan pastikan ia diatur ke gelombang gergaji

Naikkan suara pada satu pengayun ke 8, dan naikkan tombol "detune" hingga 1/3 maksimum

Sekiranya bunyi yang dihasilkan terlalu "kasar", naikkan nada satu oktaf pada antara muka pengayun. Anda kini mempunyai petunjuk utama!

Angkat gelangsar "R" di mana tertera "Amp Env"

Ini akan menambah "pelepasan" ke petunjuk utama, atau jangka waktu yang singkat setelah berhenti memainkan nota bahawa petunjuk akan terus dimainkan dan ketinggalan. Pelepasan berguna untuk terdengar lebih semula jadi dan kurang mendadak. Langkah seterusnya ialah meletakkan beberapa kesan pada petunjuk ini sehingga terdengar kurang "mentah" atau "kering".

Tekan kotak di sebelah "Reverb" dan "Delay". Tetapan kesan ini tidak akan diterangkan dalam panduan ini, tetapi mudah untuk bermain dengan tetapan untuk mencapai suara yang anda inginkan

Langkah 6: Mencampurkan

Sekiranya anda belum melakukannya, tetapkan synthesizer anda ke trek mixer percuma. Sebaik-baiknya, setiap suara dalam lagu anda akan mempunyai trek pengadun tersendiri sehingga anda dapat menyesuaikan tahap kelantangannya dengan mudah. Mencampurkan adalah topik yang rumit, tetapi fungsi utamanya adalah untuk memastikan bahawa suara dalam lagu sesuai dengan baik.

Setiap lagu terdiri daripada frekuensi antara 20 Hz hingga 20 kHz, julat pendengaran manusia yang berkesan. Julat ini dapat dipecah menjadi sub bass (20-80 Hz), bass (sekitar 80-160 Hz), jarak pertengahan (160-3000 Hz), dan frekuensi tinggi (3000-20000 Hz).

Alat utama untuk memastikan bahawa setiap julat frekuensi mempunyai jumlah kekuatan yang betul adalah kawalan kelantangan dan penyamaan. Instrumen yang berbeza merangkumi julat frekuensi yang berbeza, dan oleh itu mesti disesuaikan secara individu dan unik dengan kombinasi tertentu yang telah anda pilih

Tidak ada sekumpulan peraturan yang mengatur bagaimana mencampurkan setiap masa. Peraturan praktis yang baik adalah bahawa jika sesuatu terdengar baik maka gunakanlah! Satu-satunya masalah dengan ini adalah sebagai pengeluar awal telinga anda tidak terlatih dan anda mungkin tidak dapat mengenal pasti perkara yang baik secara objektif

Catatan:

Proses pencampuran dapat dianalogikan sebagai kanvas yang digunakan untuk lukisan. Warna cat yang berbeza adalah instrumen anda, dan sapuan kuas adalah susunan instrumen anda. Secara intuitif, jika pelukis hanya meletakkan beberapa warna satu sama lain warna yang dihasilkan akan menjadi sesuatu yang tidak seperti warna asalnya, dan sama sekali tidak kelihatan baik! Konsep yang sama berlaku untuk instrumen dan frekuensi mereka. Sekiranya dua instrumen menggunakan frekuensi yang sama, mereka akan saling mengganggu dan sama sekali tidak kedengaran. Sekiranya jumlah keseluruhan digabungkan melebihi nol desibel, instrumen akan "klip" atau menjadi memutarbelitkan. Penting untuk mengelakkan keratan yang tidak disengajakan. Di sinilah pemerataan dan kawalan kelantangan dimainkan.

Penyamaan

Pertama, buka pengadun dan pilih trek yang dihubungkan oleh synthesizer. Klik salah satu anak panah dan pilih "Fruity Parametric EQ 2". Anda kini dapat menyesuaikan kelantangan keseluruhan julat frekuensi. Umumnya, lebih baik menurunkan atau memotong "frekuensi" daripada menaikkannya, untuk mengelakkan keratan. Berikut adalah beberapa panduan umum untuk menyamakan instrumen yang berbeza.

Memimpin - Potong hujung rendah secara drastik, sekitar 200-300 Hz untuk mengelakkan benturan dengan gendang dan bass. Apabila berbilang petunjuk dimainkan sekaligus, cuba potong frekuensi jarak pertengahan setiap bunyi yang paling sedikit mempengaruhi watak utama. Tingkatkan sedikit sekitar 10 kHz jika kesan "bising" atau "swishy" diinginkan

Bass - Potong di bawah 20-30 Hz untuk menghilangkan frekuensi yang tidak dapat didengar yang akan mengganggu gendang; langkah ini tidak mustahak tetapi perlu untuk penceramah yang sangat besar seperti kelab & konsert. Tingkatkan ringan dari 40-160 Hz dan potong sedikit di atas 300 Hz

Tendangan - Penyamaan sepakan terutamanya merupakan keputusan kreatif bergantung pada nada sampel. Pastikan tendangan anda ditingkatkan atau sekitar 60-200 Hz, yang tidak boleh berbenturan dengan bass kerana anda biasanya tidak akan memainkannya pada masa yang sama. Potong frekuensi mengikut budi bicara anda dari 200-2000 Hz, kerana jarak ini berisiko paling besar untuk memotong dan paling tidak penting bagi watak tendangan. 2-10 kHz adalah rentang yang akan menentukan seberapa "tendangan" tendangan Anda, dan tahap frekuensi dalam julat ini biasanya merupakan keputusan kreatif

Snare - Salah satu bunyi yang paling sukar untuk disamakan, meningkatkan dengan ringan sekitar 200-400 Hz. Julat 500-1000 Hz selalunya mempunyai frekuensi yang tidak diingini dan anda harus memotong secara selektif dalam julat ini. Frekuensi 2-10 kHz paling penting untuk "retak" atau "snap" jerat, jadi bereksperimen dengan meningkatkan sedikit pada frekuensi yang berbeza dalam julat ini

Anda semestinya menyamakan setiap suara dalam lagu anda, walaupun hanya untuk mengurangkan frekuensi yang tidak diingini. Selalu ada kemungkinan sesuatu yang tidak dapat anda dengar mengganggu alat muzik anda!

Anda kini mengetahui asas-asas membuat lagu di FL Studio. Semoga berjaya dalam usaha muzikal anda!