Merakam Lagu Ke IPad: 11 Langkah (dengan Gambar)

2024 Pengarang: John Day | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2024-01-30 11:10

Seorang rakan saya baru-baru ini bertanya bagaimana dia dapat merakam beberapa lagu dengan hanya gitar dan iPad. Saya bertanya kepadanya adakah dia mempunyai perkakasan rakaman lain seperti mikrofon dan antara muka rakaman. Malangnya, jawapannya adalah tidak, dan dia tidak pasti berapa banyak yang sebenarnya ingin dilaburkannya dalam perkakasan rakaman.

Tidak mudah melabur dalam sesuatu jika anda tidak pasti akan terus menggunakannya, tetapi untungnya iPad mempunyai mikrofon terbina dalam dan Apple juga cukup baik untuk menjadikan GarageBand muat turun percuma di App Store. GarageBand adalah Digital Audio Workstation (DAW) yang cukup mampu yang membolehkan pengguna merakam dan mencampurkan hingga 32 trek audio. Anda boleh merakam instrumen menggunakan mikrofon bawaan iPad atau menggunakan antara muka rakaman dan anda juga dapat merakam instrumen maya seperti papan kekunci dan drum yang disediakan di GarageBand. Pada akhirnya, jika anda sudah memiliki iPad, GarageBand memberikan ujian litmus yang bagus untuk sama ada anda harus melabur dalam peralatan rakaman yang lebih baik atau tidak.

Dalam arahan ini, kami akan melihat langkah-langkah yang diperlukan untuk membuat anda merakam hit seterusnya. Kami juga akan mempertimbangkan beberapa peningkatan kos efektif sekiranya anda tidak dapat meletakkan GarageBand, dan ingin meningkatkan kualiti pengeluaran anda.

Apa yang anda perlukan untuk memulakan:

1. IPad
2. Muat turun GarageBand di App store
3. Sepasang fon kepala (sebaiknya berwayar)
4. Alat seperti gitar akustik (secara teknikal pilihan seperti yang akan kita lihat kemudian)
5. Kit Sambungan Kamera Apple (pilihan)
6. Papan kekunci MIDI (pilihan)

Siapa yang akan mendapat faedah ini:

• Mereka yang berada di pagar ingin belajar bagaimana merakam
• Orang kreatif berminat untuk mencuba sesuatu yang baru
• Seseorang di jalan mempunyai malam yang suram di bilik hotel

Ini bukan:

• Panduan pengguna untuk GarageBand; terserah anda untuk menyelam lebih jauh ke lubang arnab.
• Pelajaran mengenai teori muzik, atau pelajaran untuk memainkan instrumen
• Pelajaran dalam penulisan lagu

Langkah 1: Lancarkan GarageBand

Ini adalah jenis yang tidak perlu difahami, tetapi kita mesti bermula di suatu tempat bukan? Oh, jangan lupa menyambungkan fon kepala anda.

Langkah 2: Buat Projek

Dengan andaian anda baru menggunakan GarageBand, anda mungkin akan melihat lagu demo atau tidak sama sekali. Maafkan ingatan saya.

Seperti yang anda lihat dalam gambar yang disediakan terdapat beberapa projek yang tersedia dari iCloud saya. Mari klik simbol + di sudut kanan atas untuk membuat projek baru.

Langkah 3: Pilih Instrumen

GarageBand menyediakan sejumlah instrumen maya yang cukup mengagumkan. Jenis instrumen ini dapat dimainkan secara langsung di layar atau mereka boleh dikendalikan menggunakan pengawal MIDI luaran seperti K-Board yang disambungkan ke iPad menggunakan kabel USB dan kit sambungan Kamera Apple.

Apa itu pengawal MIDI, anda bertanya? Mereka terdapat dalam pelbagai bentuk, ukuran, dan konfigurasi. Sebilangan besar memberikan kunci yang kelihatan seperti kepunyaan piano. MIDI adalah protokol komunikasi yang membolehkan anda menghantar mesej kawalan. Dalam kes ini, anda boleh menggunakan pengawal MIDI untuk mengirim data nota ke instrumen maya. Ia sebenarnya boleh menghantar lebih daripada itu seperti halaju (seberapa keras anda menekan kekunci) dan nada (variasi seberapa tajam atau rata nota).

Cukup dari itu. Sekiranya anda ingin merakam instrumen seperti gitar, geser ke kanan sehingga anda melihat Perakam Audio, dan pilih pilihan instrumen.

Anda mungkin juga memilih AMP, tetapi secara peribadi, saya tidak peduli dengan kesan pada gitar akustik. Ia berfungsi lebih baik untuk gitar elektrik dan gitar bass. Dengan kata-kata itu, beberapa suara paling keren dan lagu terhebat telah dirakam kerana tidak mengikuti peraturan dan bereksperimen. Oleh itu, berikanlah pusingan jika anda berani. Oh, dan amp mempunyai penala. Untuk cinta semua perkara suci, tentukan gitar anda.

Langkah 4: Adakah Anda Memilih Instrumen yang Betul?

Setelah memilih instrumen, anda akan diberikan gambar gitar akustik di atas label Nice Room. Sekiranya anda mengetuknya, anda akan melihat beberapa pilihan Perakam Audio.

Fikirkan ini sebagai tidak lain daripada pratetap. Semasa anda memilih masing-masing, anda akan melihat kawalan di bawah. Untuk tujuan kami, kami akan terus menggunakan Nice Room. Ketahuilah, GarageBand menyediakan penyuntingan yang tidak merosakkan. Ini bermakna anda boleh merakam, dan kemudian mengubah tetapan selepas itu untuk mengubah suaranya. Tidak seperti melumpuhkan hutang pelajar yang mengikat anda, anda tidak akan menjumpainya di sini dengan GarageBand.

Langkah 5: Masa, Masa, Masa

Dengan andaian anda mempunyai sesuatu yang ingin anda rakam, dan anda ingin menambahkan rentak (gendang, perkusi) dan instrumen maya yang lain untuk membuat lagu maka anda pasti mahu bermain tepat pada waktunya. Di sinilah anda mahu mengikat fon kepala anda.

1. Ketik main
2. Pastikan metronom dihidupkan (anda seharusnya mendengar bunyi mengklik)

3. Pilih ikon tetapan

   1. Di sini anda boleh menukar bunyi metronom

   2. Lebih penting lagi, anda boleh menyesuaikan tempo dan tandatangan masa.

      1. Tempo menerangkan seberapa pantas lagu dimainkan. Anda boleh memilihnya dan kemudian ketuk tempo.
      2. Tandatangan masa menerangkan bagaimana masa dihitung. "1-2-3-4-1-2-3-4" atau "1-2-3-1-2-3" atau dikenali sebagai meter 4/4 dan 3/4.

Kami tidak mempunyai masa untuk menerangkan tempo dan tandatangan masa hingga darjah ke-9, jadi sila baca di pautan berikut: tempo dan tandatangan masa. Pastikan anda menetapkannya mengikut permainan anda.

Langkah 6: Tidak Terlalu Panas

Kini bergantung pada model iPad yang anda miliki, mikrofon akan berada di kawasan yang berbeza. Dua generasi pertama menampilkan mikrofon di bahagian atas iPad berhampiran output fon kepala, sementara 3 dan yang lebih baru menampilkan mikrofon di dekat butang kelantangan.

Anda ingin memastikan mikrofon menghadap ke arah instrumen yang menghasilkan suara, dan jaraknya cukup dekat untuk mengambil suara dengan tepat tetapi tidak begitu dekat sehingga meter input tergelincir menyebabkan meter menyala merah ke arah atas.

Main sekeras yang anda mahukan, dan perhatikan meter. Sekiranya berwarna merah, turunkan gelangsar input (bulatan pada meter) atau jauhkan mikrofon dari instrumen. Meter yang anda lihat dalam gambar mewakili kira-kira 12 dari lubang suara pada gitar saya.

Catatan: Sekiranya anda ingin mendengar gitar di fon kepala anda, hidupkan kawalan monitor di sudut kanan bawah. Secara peribadi, saya dapat mendengar gitar cukup tanpa di fon kepala sehingga saya akan membiarkannya.

Langkah 7: Mari Letak Trek

Pada masa ini kebanyakan lagu dirakam dalam beberapa bahagian. Memerlukan sedikit tekanan untuk memainkannya dengan sempurna, walaupun begitu, anda harus benar-benar berusaha memainkannya dengan sempurna sepanjang masa. Perlu diingat, lagu tidak dipersembahkan di bahagian. Semuanya, GarageBand secara lalai memberi anda satu bahagian dari 8 bar (ukuran).

Bergantung pada bagaimana anda mahu merakam, ini perlu disesuaikan sehingga cukup lama untuk berapa banyak yang anda ingin rakam. Klik pada simbol + dan sesuaikan dengan sewajarnya. Setelah merakam, anda boleh menduplikasi bahagian untuk bereksperimen dengan susunannya atau anda boleh menambah bahagian baru untuk melakukan itu, menambah lagu. Pengenalan, Ayat, Chorus, Verse, Bridge, Chorus, Outro. Anda mendapat idea. Terdapat banyak corak yang berbeza untuk menulis lagu.

Masa untuk memukul Rekod!

Anda akan mendapat hitungan 1 bar sebelum tiba masanya untuk merakam. Cukup masa untuk menyesuaikan tangan pada instrumen. Dengarkan metronom dengan teliti dan bermain bersama.

Sekiranya anda mengacau, tekan butang buat asal dan cuba lagi.

Langkah 8: Mari Tambah Pukul

Ketik butang Tracks View. Anda sekarang mesti melihat bentuk gelombang. Sekiranya anda ingin menamakan semula trek, ketik dua kali (tahan pada ketukan kedua) untuk mendedahkan beberapa pilihan. Ia hanya akan menamakan semula trek, bukan klip. Ketik dua kali klip jika anda mahu menamakannya juga.

Seterusnya, mari tambah sedikit rentak. Klik pada simbol + di sudut kiri bawah.

Leret sehingga anda melihat gendang. Terdapat beberapa cara bermain di gendang. Semuanya membolehkan anda mencuba bunyi yang berbeza, tetapi masing-masing membolehkan anda berinteraksi dengan rentak dengan cara yang berbeza.

Kegemaran saya adalah rentetan rentak kerana ia menawarkan kawalan visual yang paling banyak.

Meninggalkannya pada tahun 808 (ingat ia selalu dapat diubah) Saya akan menggunakan rentak sederhana menggunakan tendangan, snare, dan hi-hat.

Sekarang berbanding dengan sequencer lain, ini cukup sederhana, tetapi pada masa yang sama, saya mungkin dapat menulis instruksi pada sequencer beat sahaja. Ada banyak yang dapat disesuaikan untuk mempengaruhi cara bermain rentak anda. Bila-bila masa anda ingin mengetahui sesuatu yang lebih lanjut mengenai ciri di GarageBand cukup tekan tanda tanya.

Sebaik sahaja anda berpuas hati dengan rentak, tekan rekod.

Langkah 9: Untuk Menambah atau Tidak Menambah? Bekerja Ke Arah Campuran Kasar

Setelah merakam rentak, ketuk ikon Track View sekali lagi. Sekarang bergantung pada gaya lagu yang anda tulis, mungkin menambah rentak terlalu banyak. Mungkin anda hanya mahu terus menggunakan gitar, dan itu baik-baik saja. Mungkin anda memutuskan untuk menambah trek vokal. Atau mungkin anda menggandakan bahagian pertama, dan kemudian menambahkan trek gitar yang menyertainya pada bahagian B.

Yang saya sampaikan ialah anda tahu bagaimana menambah banyak trek sekarang. Apa yang anda tambahkan benar-benar bergantung pada gaya (genre) lagu dan perkara yang anda ingin dengar. Sebaik sahaja anda mempunyai trek dan semua bahagian dalam projek anda. Anda pasti mahu mencampurkannya. Sekarang subjek percampuran dapat menjadi instruksional seperti yang saya sebutkan sebelumnya berkaitan dengan rentetan rentak, tetapi mari kita lihat beberapa asas.

Ketik butang kawalan trek untuk mendedahkan sejumlah kawalan dan kesan yang berbeza. Dua kawalan terpenting anda berada di bahagian atas untuk setiap trek; kawalan output, kelantangan, dan kuali.

Gunakan kelantangan setiap trek untuk mengimbangkan trek antara satu sama lain. Pertimbangkan untuk menurunkan trek lain sebelum menaikkan satu trek. Anda hanya boleh hadir begitu banyak sebelum anda kehabisan bilik.

Gunakan panci untuk menyesuaikan lokasi trek dalam gambar stereo, atau dengan kata lain, sejauh mana trek ke kiri atau kanan hidup. Panning membolehkan kita kaedah lain untuk mengeluarkan instrumen daripada cara masing-masing. Gitar berirama boleh disorot ke kiri dan kanan, sementara gitar bass lebih ke arah tengah, vokal berada di tengah, dan gendang tersebar dari kiri ke kanan (GarageBand mengendalikan gendang untuk anda). Terdapat banyak sumber untuk mengajar anda teknik panning, dan panduan asas disediakan di sini.

Menetapkan volume trek dan panci untuk setiap trek sering disebut sebagai menyusun campuran kasar. Ini dapat memberikan idea umum tentang bagaimana lagu itu akan mengalir, dan memberi anda idea tentang perincian pencari yang perlu dikerjakan.

Langkah 10: Bercakap mengenai Perincian yang Lebih Baik

Anda akan melihat beberapa bahagian lain di bawah tetapan trek seperti Plug-Ins & EQ dan Master Effects.

Secara lalai, anda diberikan kawalan pemampatan dan EQ asas pada setiap trek. Mengetuk Plug-Ins & EQ akan membolehkan anda menyesuaikan kawalan yang lebih maju untuk setiap jenis kesan, mematikan kesan, menambah lebih banyak kesan (tekan edit untuk menambah kesan GarageBand atau gunakan kesan aplikasi membuat muzik lain), atau bahkan susun semula kesan (tekan sunting). Urutan kesan memang memberi perbezaan. Biasanya trek seperti gitar pertama kali dapat memukul pintu kebisingan untuk mengeluarkan bunyi yang tidak diingini semasa anda tidak bermain (Penyaman Udara sialan, tetapi serius cuba bermain di tempat yang tenang jauh dari bunyi ambien lain) kemudian ke pemampat atau eq (atau eq dan kemudian pemampatan, banyak geeks audio berpendapat mengenai pesanan ini) dan kemudian mungkin sesuatu untuk memberi sedikit ruang seperti reverb atau penundaan. Setiap trek boleh mempunyai set plug-in sendiri untuk menunjukkan kualiti yang berbeza dari setiap instrumen.

Pada akhirnya, pemampat memungkinkan kita untuk mengawal dinamika instrumen, biasanya digunakan untuk mengukur kekuatan instrumen tetapi dapat digunakan dengan banyak cara lain. EQ, kependekan dari pemerataan, membolehkan kita mengubah tandatangan frekuensi instrumen.

Pada gitar akustik, saya biasanya akan melancarkan beberapa kelas rendah seperti yang digambarkan. Ini membantu memberi ruang untuk gendang tendangan dan / atau gitar bass dalam campuran. Aturan praktik yang baik adalah memotong sebelum meningkatkan, tetapi jika anda akhirnya meningkatkan hanya perhatikan tahap trek anda.

Terakhir, terdapat kesan utama seperti echo dan reverb. Anda boleh menghantar trek dalam jumlah kecil atau besar ke setiap kesan ini, tetapi jenis gema atau reverb yang digunakan akan sama untuk setiap trek. Menggunakan reverb dengan penuh selera dapat membantu mengaitkan trek yang terdengar seperti tidak berada di ruang yang sama, sebagai permulaan. Dan itulah yang ingin anda capai di sini, memperbodohkan pendengar untuk memikirkan semua trek yang berlainan ini tergabung.

Langkah 11: Adakah Anda Bahagia dengannya?

Bilakah lagu dilakukan? Anda boleh mengemukakan soalan serupa kepada pelukis, bagaimana mereka tahu ketika mereka selesai dengan karya mereka? Nah, itu terpulang kepada anda, atau pelanggan anda. Ini mungkin dilema setiap artis; bila tahu nak pergi.

Apabila anda sudah bersedia untuk pergi, ketik butang Lagu Saya. Pegang terus projek ini, dan namakan semula.

Seperti yang anda lihat terdapat beberapa pilihan lain, seperti membagikannya ke lokasi lain seperti Google Drive anda atau membaginya dengan dunia menggunakan Soundcloud. Anda juga boleh membaginya dengan aplikasi muzik yang lain untuk membendungnya lagi.

Sekarang kami hampir tidak menggaru permukaannya, tapi mudah-mudahan, anda dapati ini memberikan pengenalan yang baik untuk menggunakan GarageBand.

Dengan kata lain, jika anda mendapati rakaman anda semakin banyak, anda mungkin ingin mempertimbangkan untuk menaikkan rak rakaman anda. Malah sesuatu yang sekecil Shure MV51 dapat membuat perbezaan dunia jika dibandingkan dengan mikrofon dalaman iPad. Sebenarnya terdapat banyak penyelesaian mikrofon yang berbeza yang dibuat khusus untuk iOS dan juga antara muka rakaman. Antara muka rakaman membolehkan anda merakam audio berkualiti tinggi, memasang gitar elektrik, dan menggunakan mikrofon berkualiti studio. Lihat IK Multimedia dan Apogee untuk beberapa pilihan yang berpatutan.

Orang-orang di Macworld juga mempunyai gambaran keseluruhan yang baik untuk menjadikan iPad anda menjadi penyelesaian rakaman mudah alih yang bagus dengan perkakasan rakaman yang ditingkatkan.

Walaupun GarageBand hanya tersedia di platform iOS dan MacOS, anda mungkin juga ingin mempertimbangkan untuk menaik taraf ke DAW yang berbeza (perisian rakaman) yang membuka banyak pintu baru. Secara peribadi, saya suka menggunakan Ableton Live untuk pengeluaran muzik saya, dan saya cenderung menggunakan Reaper untuk rakaman / penyuntingan suara. Mereka berdua sangat berkuasa semasa tinggal di seberang spektrum kos, dan boleh berfungsi di MacOS atau Windows. Saya percaya Reaper juga tersedia untuk Linux!

Bersenang-senang, membuat bising, dan jika anda mempunyai komen atau cadangan maka saya semua boleh mendengar.