Merakam dan Menguasai Demo di Rumah: asas: 7 Langkah

2024 Pengarang: John Day | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2024-01-30 11:13

Ini hanya idea asas oh bagaimana saya merakam dan menguasai muzik. Dalam lagu yang diperagakan, terdapat dua bahagian gitar dan trek drum sahaja, tetapi saya akan menyebutkan apa yang harus dilakukan dengan bass dan vokal, dan apa yang saya lakukan dengan gaya muzik yang berbeza.

Langkah 1: Peralatan

Sudah tentu, anda tidak perlu mempunyai apa yang saya senaraikan di sini, tetapi mereka adalah perkara yang anda perlukan untuk mendapatkan rakaman berkualiti dengan harga yang lebih murah daripada studio pro. Mikrofon (saya menggunakan teknik audio AT202. 100 $, dan mic berkualiti sangat baik) Mic stand (Saya lebih suka boom stand kerana ia membolehkan anda mic sudut yang berbeza) Windscreen untuk vokal (jika anda akan merakam banyak vokal dan dengan orang yang berlainan, saya cadangkan mendapatkan kaca depan mesh logam. Ini 50 $, tetapi anda boleh membersihkannya, dan tahan lebih lama.) Antaramuka (sesuatu untuk menghubungkan mikrofon ke komputer. LAMBDA Lexicon berfungsi dengan baik dan berharga rendah pada $ 130 juga dilengkapi dengan CUBASE LE4) Komputer (selagi ia mempunyai kekuatan untuk menjalankan perisian rakaman, menggunakannya.) HeadphoneSpeakerKabel (jika anda hanya menggunakan satu mikrofon, anda memerlukan penyesuai khas untuk mendapatkan rakaman stereo. satu wanita-> dua lelaki) Saya juga menggunakan monitor kedua kerana semua jenis tingkap menyumbat satu skrin. Namun, itu adalah keutamaan sepenuhnya.

Langkah 2: Rakam

Terdapat teknik yang berbeza dalam rakaman. Sekiranya anda menggunakan amp, saya rasa yang terbaik adalah untuk mengurangkan kepekaan mikrofon dan mematikan penguatnya. Ini membuat suara lain tidak masuk ke dalam rakaman, dan rakaman terdengar lebih kuat, daripada terdengar seperti bunyi yang lebih banyak. Untuk vokal, saya lebih baik menetapkan mikrofon sehingga sedikit di atas mulut penyanyi. ini akan mengelakkan mereka daripada menekan laring mereka. Anda juga mahu mereka berdiri dari mikrofon supaya mereka tidak memuncaknya. Jarak permulaan yang baik adalah antara 8 dan 12 inci. Bergantung pada kelantangan, mereka mungkin perlu bergerak lebih dekat atau lebih jauh (nyanyian senyap lebih dekat, menjerit lebih jauh) serta nada (rakaman tinggi sangat jelas, sementara vokal di jarak bawah harus dinyanyikan dengan bibir hampir di kaca depan) untuk gendang, untuk mendapatkan rakaman terbaik, anda memerlukan lebih banyak mikrofon, dan antara muka yang berbeza daripada yang saya jelaskan. Anda ingin meletakkan mikrofon di bass drum, tom, snare, di atas topi tinggi, dan di atas kemalangan. sekali lagi, kepekaan mikrofon ke bawah anda tidak memuncak dan merosakkan mikrofon. Instrumen lain: Saya minta maaf, saya masih belum bekerja dengannya. Semasa merakam, pastikan anda pernah berlatih sebelum tangan dan memanaskan badan sehingga anda dapat mendapatkan rakaman yang sempurna pada awalnya, bukannya dua jam tertekan kemudian. Anda boleh merakam lagu secara terus-menerus, atau anda boleh melakukannya dengan bahagian demi bahagian. (Saya lebih suka melakukannya dari seksyen demi bahagian. Ini menjadikan penyuntingan bahagian yang berbeza lebih mudah pada pendapat saya) Maaf atas gambar skrin yang MENGERIKAN. Untuk sebab tertentu, kamera saya membenci skrin.

Langkah 3: AB-ing

Sekiranya anda ingin membuat muzik dan merakamnya, anda mungkin pernah mendengar mengenai muzik. Itu bermaksud menguji satu sama lain. Semasa anda menyunting, ada baiknya anda mengumpulkan kumpulan lagu yang dicampur dan dikuasai dengan baik. Lagu-lagu ini tidak semestinya berasal dari genre muzik yang sama, tetapi sesuatu tentangnya dapat dilakukan dengan sempurna. Ini adalah persoalan selera, jadi tidak banyak yang dapat saya bantu di sana. Apabila anda merakam rakaman anda dalam penyuntingan, anda mengasingkan trek dalam rakaman, misalnya, gitar pertama. Anda ingin membandingkan suara yang anda rakam dengan bunyi gitar lain yang anda mahukan dan mengubahnya sehingga anda sampai di sana. Berikut adalah contoh lagu SEBELUM pengeditan. www.myspace.com/vegabloodnight (Demo_song: pra-edit)

Langkah 4: Lapisan

Pada ketika ini, anda akan melihat bahawa suaranya lebih besar, lebih kuat. Apa yang anda akan lakukan adalah menggandakan setiap trek. (lebih baik, rakam setiap trek dua kali, kecuali drum. Perbezaan akan menambahkan rasa yang lebih besar.) Setelah anda menggandakan setiap trek, anda akan mahu meletakkannya di tempat yang akan terdengar lebih baik. Haruskah saya jelaskan? merakam lagu secara lurus dan tidak melakukan apa-apa, semua bunyinya berada di tengah, yang bermaksud ia keluar dari setiap pembesar suara secara merata. Tetapi fikirkan konsert. Tidak semua suara dari panggung berasal dari pusat, dan suara juga melantun ke arah anda dari dinding, siling, dan orang-orang. Gendang harus selalu menjadi pusat jika anda sedang menggunakan satu mikrofon, atau menggunakan gelung (seperti yang saya lakukan). Sekiranya anda merakam drum dengan lebih banyak mikrofon, inilah yang ingin anda lakukan: Letakkan drum tendangan di tengah jika hanya ada satu, jika ada dua, letakkan satu di sebelah kiri sedikit, dan yang lain sedikit ke kanan. Jerat harus berada di tengah. Drum yang lain harus diletakkan di tempat masing-masing (jika lantai lantai anda berada di sebelah kanan kit anda, kemudian letakkan di sebelah kanan pembesar suara.. dll.) Sekiranya anda mempunyai dua gitar harmoni: Gitar 1: Letakkan berat ke kiri Salinan gitar 1: tempat di sebelah kiri kanan. (dalam kubase, saya meletakkan ini sekitar 10-25) Gitar 2: Letakkan berat di sebelah kanan Salinan gitar 2: letakkan tepat di tengah-tengah ke kanan. Gitar 1 salinan gitar 1 salinan gitar 2 Gitar 2Jika anda mempunyai gitar irama dan gitar utama: Letakkan gitar irama di bahagian luar (irama: kiri 50, salinan irama: kanan 50) Letakkan gitar utama lebih tengah (tetapi bukan tengah LANGSUNG. Lead: kiri 25, salinan utama: kanan 25) Salinan utama gitar Rhythm Salinan iramaJika anda mempunyai irama dan gitar solo: solo dilayan berbeza daripada petunjuk biasa kerana ia berbeza. Apabila seseorang mendengar lagu, solo jelas berbeza dengan lagu utama. Letakkan irama seperti yang anda mahukan untuk petunjuk biasa, kali ini, letakkan kedua gitar solo di tengah. Rhythm Solo RhythmBass: centreJika anda hanya mempunyai vokalis: letakkan pusat vokalisJika anda mempunyai dua vokalis utama: Apabila mereka menyanyi sendirian, letakkan mereka di tengah, ketika mereka menyanyi bersama, letakkan mereka di tengah (vokalis 1: kiri 10, vokalis 2: kanan 10) Lead 1 Lead1 / Lead2 Lead 2Jika anda mempunyai vokalis utama dan vokalis sokongan: Letakkan pusat utama, vokalis sokongan boleh menjadi pusat kerana kami, bagaimanapun, saya ingin suara mereka bergerak. (kadang-kadang kiri, beberapa kali kanan. tetapi TIDAK PERNAH kiri kiri atau kanan kanan.) Memimpin VOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOXJika anda mempunyai vokalis utama dan beberapa vokalis sokongan: Letakkan peneraju di tengah, dan vokalis lain di sekitar mereka: Lead vox 1 vox 2 vox 3 vox 4 (pada ketika ini, anda mungkin mahu melabel dan / atau mewarnai trek jika program anda dapat melakukannya. Ini membantu memastikan trek anda tetap teratur.)

Langkah 5: EQ

Sekarang anda mempunyai perkara yang berlapis, ini terdengar lebih baik. Tetapi sekarang anda ingin menunjukkan aspek tertentu dari suara yang anda rakam. di sinilah anda akan melakukan itu sahaja. Drum: Apa yang saya suka dengan gendang adalah meningkatkan suara, nada rendah, dan juga suara. Untuk melakukan ini, anda mengedit salah satu trek drum (ingat, semua trek dilipatgandakan) dengan hujung bass yang lebih besar, turunkan ketinggian yang melampau, tetapi juga bawa ke tengah tinggi. Ini adalah peningkatan. Di trek drum yang lain, anda ingin menurunkan hujung bass, menurunkan ketinggian yang melampau, tetapi mengeluarkan bahagian tengahnya. Ini adalah bunyi pengimbang. Mainkan bersama-sama, dan ubah mengikut kehendak anda. Pendahuluan harmoni: Ingat ketika anda meletakkan gitar dan meletakkan satu kiri kiri dan yang lain kanan kanan? Baiklah, trek itu, naikkan bass dan turunkan tinggi. Trek ini lebih banyak digunakan seperti suara memantul dari dinding, dan bukannya suara langsung. Dua trek lain yang berada lebih dekat dengan pusat, anda pasti ingin menurunkan tahap rendah dan ketinggian yang melampau sambil menaikkan bahagian tengah (tinggi tinggi lebih-lebih lagi). ini adalah suara langsung, yang mana dalam persembahan langsung, ketinggian lebih jelas ketika diarahkan sedangkan rendahnya lebih jelas ketika melantun ke belakang. Irama dan petunjuk: Trek gitar irama adalah kiri dan kanan yang keras. Di sini, mereka tidak meniru suara yang dipantulkan, sebaliknya, mereka meniru batas sisi-ke-sisi. Ini menimbulkan perasaan dikelilingi oleh muzik. Dengan trek ini, anda pasti ingin menurunkan bahagian ekstrem sekali lagi, sambil meningkatkan mids (kali ini, low-mids lebih-lebih lagi). Gitar utama disorot ke arah tengah, jadi itu adalah suara langsung anda. Anda pasti menginginkannya lebih cerah, tanpa kehilangan kualiti yang cantik. Naikkan bass sedikit, turunkan rendah, dan naikkan tinggi tinggi sedikit lebih tinggi daripada bass. Gitar solo: EQ irama seperti yang anda mahukan untuk memimpin. Gitar solo adalah perkara yang menyentuh hati. Sebilangan orang mahu ia terdengar seperti gasing, sementara yang lain lebih suka ia terdengar seperti gitar ketiga. Sekiranya anda mahu ia terdengar seperti petunjuk utama, EQ seperti di atas. Sekiranya anda mahu solo itu terdengar berbeza, gandakan trek solo anda, bahkan dua kali ganda, sehingga sekarang anda mempunyai empat trek solo. Letakkan dua trek solo di sisi, (kiri dan kanan: 50) meninggalkan dua pusat yang lain. Trek kiri dan kanan diperlakukan seperti gitar irama sementara trek tengah diperlakukan sebagai petunjuk. Rhythm Solo Solox2 Solo RhythmBass: Anda boleh membiarkannya seperti biasa, namun ketika band saya menggunakan bass, itu sangat janggal kerana pemain bas menggunakan teknik menampar, jadi kami ingin menunjukkan yang tinggi. Vokalis… Ini adalah yang paling sukar ke EQ. Secara amnya, turunkan paras tertinggi dan rendah yang melampau, sambil menaikkan tahap tengah. Sekiranya vokalis bernada lebih tinggi, keluarkan lebih banyak mids bawah untuk melengkapkan suaranya, sementara anda mahukan videonya bernada tinggi pada vokalis bernada rendah untuk mencerahkan nada mereka.

Langkah 6: Kesan

Baiklah, jadi anda telah merakam muzik anda, anda telah membuat nada yang sempurna, sekarang anda ingin menambahkan kesan sejuk dan menipu ini seperti kereta. JANGAN! Kecuali jika anda tahu dengan tepat apa yang anda mahukan, atau anda melakukan tekno, kehalusan terbaik dengan kesan. Korus: mencipta nada yang sebahagiannya tidak jelas, saya hampir tidak menggunakan korus. Sekiranya saya melakukannya, ia biasanya digunakan pada suara yang menjerit. Seperti yang dinyatakan sebelum ini, berhati-hatilah. Yang ini sukar kerana, sambil menambahkan sedikit paduan suara dapat memperluas trek, hanya sedikit yang dapat memusnahkannya. Demam: menahan nota lebih lama daripada yang sebenarnya dimainkan Salah satu kesan yang paling hebat, reverb akan membuat rakaman terasa seperti sekiranya ia dirakam di ruangan yang lebih besar. Namun, anda tidak mahu terlalu banyak gema, jika tidak, ia akan berlumpur. Anda boleh menggunakan reverb untuk menghasilkan kesan yang lebih gelap, tetapi hanya melakukannya setelah anda bereksperimen sebentar. Lead yang diharmoni: gunakan reverb di trek kiri kanan dan kanan yang keras, kerana ia adalah pantulan suara langsung muzik. Irama dan plumbum: Gunakan kata ganti yang lebih sedikit di trek kanan kiri dan kanan. Rhythm and Solo Sekiranya anda menganggap solo sebagai gitar lain, anda memerlukan sedikit lagu solo kiri dan kanan, sementara anda mempunyai lebih banyak gema pada salah satu trek tengah. Trek tengah dengan reverb ini perlu ditolak dalam volume A BANYAK, kerana ia akan menjadi sangat berlumpur jika tidak. Vokal utama menggunakan sedikit reverb. Cukup sekadar untuk meluaskan suara sedikit. Mainkan dengan telinga. Menyokong vokal Gunakan sedikit reverb daripada vokal utama, tetapi kurang daripada yang anda lakukan pada gitar. Menjerit menggunakan gema seperti yang anda lakukan pada gitar. Ia juga baik untuk mengasingkan pasangan milidetik terakhir dan memberi mereka gema yang lebih kuat. Kelewatan: mengulang nota setelah dimainkan Gunakan hanya untuk waktu yang singkat. Tidak pernah untuk keseluruhan lagu. Dan gunakan dengan sangat ringan. Kompresi: mengimbangi kelantangan trek Gunakan pemampatan pada hampir semua perkara yang berbunyi langsung (jangan gunakannya di trek kiri kanan atau kanan). Namun, anda mahukan pemampatan yang lancar, jadi bereksperimen sehingga anda menjumpai sesuatu yang halus yang mengeluarkan nota yang lebih tenang tanpa merosakkan yang lain.

Langkah 7: Nikmati Produk Akhir

Sekarang setelah selesai, anda perlu menukar seluar anda kerana hebat yang baru anda buat. Peringatan: anda harus memikirkan apa yang paling sesuai untuk ANDA dan muzik ANDA. Tidak ada yang menetapkan undang-undang atau sihir. Semuanya berbeza. Sekiranya anda baru memulakannya, gunakan apa yang saya katakan sebagai asas dan aturnya agar sesuai dengan gaya atau minat anda. Dan ingat, ini sama sekali tidak akan menggantikan studio rakaman profesional. Ini hanya supaya anda dapat menghasilkan CD demo untuk menarik perhatian label rakaman, bukan membuat cakera produksi penuh. Www.myspace.com/vegabloodnight demo_song: pasca-edit